Carlo Perna, peintre

Carlo Perna, peintre

CARLO PERNA - PEINTRE

"(...) La lumière, l'espace et l'infini sont les présences constantes que j'ai en moi et que je trouve dans la vision de toutes les choses qui m'entourent; mon intention est précisément d'exprimer ces présences à travers des expressions figuratives-symboliques. ( . ..) "(C. Perna).

Carlo Perna, né à Civitanova Marche en 1931, a suivi une formation de jeune homme à l'école du peintre de fresques Maestro Ugo Scaramucci de Foligno.

Il est diplômé en architecture de l'Université "La Sapienza" de Rome, en alternant ces études avec les cours de troisième cycle de l'Académie des Beaux-Arts de Rome et en suivant les cours du graveur Bianchi Barriviera.

Son activité de peintre et de graveur a subi une certaine évolution dans le temps qui peut se distinguer en plusieurs périodes ou moments.

La première, c'est-à-dire jusque dans les années 1970, est caractérisée par des œuvres naturalistes, des symboles construits avec des signes de charbon de bois robustes et quelques touches de couleur, d'où émerge une symbolique personnelle.

Dans la seconde période, de 1970 à 1976, on retrouve une séquence d'œuvres sur toile et sur papier mixte qui revêtent des valeurs expressives et essentielles particulières. En eux, le signe modulé devient porteur de l'idée et du dynamisme intérieur, révélant le sien "musicalisme", en particulier dans la série inspirée par"Les larmes de l'amant sur la tombe de la bien-aimée "du sixième livre de madrigaux de Claudio Monteverdi.

Au cours de son activité, parallèlement aux œuvres précitées, il existe une longue série de portraits d'où émergent la personnalité et la psychologie des sujets traités.

Carlo Perna a participé à des expositions nationales et internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, ainsi que reproduites dans des revues spécialisées.

Carlo Perna vit et travaille à Rome, Via Taurasia 9 - Tél. 06-77207084 - Cellulaire.0338-2084815


Peintre Rosalba Mangione

Rosalba Mangione - Agrigente

Il vit et travaille dans la région d'Agrigente

Carte personnelle de l'artiste

Rosalba Mangione est née à Agrigente et dans sa ville natale, elle a fait ses débuts et a commencé sa carrière artistique dans «l'atelier» du Maestro Egidio Cotroneo dont elle est devenue une élève appréciée et préférée. Il se perfectionne ensuite en Ombrie, où, sous la direction attentive de Maître Fausto Minestrini, il acquiert de nouvelles techniques de manipulation picturale. Ces premières toiles sont déjà demandées et exposées dans des expositions nationales et internationales. Les intérêts autour de l'artiste d'Agrigente et l'originalité des œuvres qui se détachent dans le panorama de la peinture sicilienne, fondamentalement vouée à la représentation figurative, ont rapidement poussé l'artiste à exposer ses premières œuvres sur toile à l'étranger, suscitant immédiatement la critique et le public, intérêt et participation. De l'Espagne à New York et de Paris à la Chine est une succession continue de succès et d'attention de la part de la critique et du public. Les triomphes passionnants poussent l'artiste à s'essayer au défi du concepteur et de l'ameublement. C'est ainsi que sont nés les premiers partenariats avec des vignobles pour produire des étiquettes d'art. Présente avec des meubles d'ameublement (chaises et têtes de lit retravaillés dans des couleurs personnalisées) au Salon du meuble de Milan 2012, à partir de là, elle entame un chemin qui la mènera bientôt à Pékin et de la Chine à la Malaisie, où trois de ses maxi toiles deviennent un élément mobilier de le prestigieux et le plus important restaurant malaisien Marini's sur 57 à Kuala Lumpur.

Il a exposé ses œuvres à la prestigieuse galerie d'art Mazzoleni au Festival du film de Venise 2017. Deux toiles philosophico-religieuses sont exposées depuis avril 2018 au Polo Museale du Palazzo Riso Belmonte - BIAS "La Biennale Internationale d'Art Sacré Contemporain" - à Palerme.

Elle a participé à diverses expositions dont "Art de la femme" parrainé par la Région sicilienne et "Présences d'art en Sicile". Rosalba Mangione, avait des maîtres tels que Cotroneo et Minestrini.

Il a participé à diverses expositions, nationales et internationales.


La Fondation

Buts

La Fondation Carlo Mattioli a été créée en 2018 dans le but de promouvoir le travail du maestro Carlo Mattioli. La Fondation poursuivra sa mission

  • promouvoir la recherche sur le maestro Carlo Mattioli, sur son travail et sur le contexte historique et culturel dans lequel il a vécu et travaillé
  • diffuser et pérenniser les connaissances du Maître et de son travail à travers l'organisation d'expositions, de séminaires, de conférences etc.
  • planifier et instruire l'archivage de ses œuvres
  • promouvoir la publication d'ouvrages sous forme de monographies
  • délivrant à ceux qui en font la demande, l'attestation d'inclusion dans les Archives officielles éditées par elle des œuvres déjà authentifiées ou présentes dans le Catalogue Général
  • mener des activités de conseil scientifique en rapport avec les travaux du maître ou attribués au maître
  • la création et la gestion d'installations de musée ou d'exposition destinées à un usage public et visant à exposer et à valoriser le travail du maître sous toutes ses formes
  • réalisation de catalogage et d'archivage de volumes relatifs à l'expérience artistique de Carlo Mattioli
  • promouvoir les activités d'édition et les publications également sous forme numérique, etc.

Certification

Les collectionneurs, les fondations, les organismes publics et privés sont informés que l'archivage des œuvres du maestro Carlo Mattioli à la Fondation Carlo Mattioli se poursuit. La Fondation Carlo Mattioli basée à Parme, Borgo Retto 2, poursuit l'activité d'archivage précédemment entreprise par le Maestro lui-même et par les Archives Carlo Mattioli, activité visant à publier le Catalogue général. Par conséquent, pour obtenir une insertion régulière dans le Catalogue, les propriétaires des œuvres sont invités à remplir les formulaires de certification et à prendre connaissance du nouveau règlement.

Les publications

Catalogue raisonné de publications des archives Carlo Mattioli.

Les communications

La Fondation Carlo Mattioli informe que le volume Carlo Mattioli Les peinturesavec carte USB contenant le catalogue général des peintures à l'huile est en vente à la Fondation au prix de 85,00 euros + frais de port.

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Le volume est en cours de préparation Carlo Mattioli travaille sur papier.

Les collectionneurs sont invités à contacter la Fondation


Carlo Ceresa est né en 1609 à San Giovanni Bianco, une ville de la vallée de Brembana. Ses sujets étaient principalement d'origine religieuse, étant lui-même imprégné d'une grande foi. Les œuvres dégageaient une expressivité considérable, à tel point qu'il a commencé à réaliser de nombreux portraits avec d'excellents résultats

Le petit Carlo a cultivé dès son enfance une grande passion pour la peinture, qui ne s'est pas accompagnée d'études spécifiques. À une époque où les académies fleurissaient et où les garçons plus enclins aux beaux-arts faisaient des apprentissages dans les ateliers d'artistes renommés, Ceresa devait acquérir de l'expérience de manière autodidacte, précisément à cause de la situation économique de la famille malheureuse.

Vers l'âge de vingt ans, il commença à réaliser les premières fresques dans les églises des pays voisins, recevant une approbation considérable des différents clients. Ce n'est qu'alors qu'il commença à fréquenter l'atelier de Daniele Crespi, peintre milanais de onze ans, afin d'apprendre les techniques du métier et de se perfectionner.

La mort de son maître, survenue en 1630 à cause de la peste de Manzoni, le ramena dans sa vallée, où il recommença à peindre dans les églises et sanctuaires locaux.

Fils d'Ambrogio et de Caterina Carrara, il a eu une enfance difficile, a vécu dans des conditions d'extrême pauvreté. Le père, originaire de Cortenova, est venu de la Valsassina voisine à la recherche d'une vie meilleure

Au cours de ces années, il est tombé amoureux et a épousé Caterina Zignoni, qui appartenait à une famille riche de la région. Ils sont allés vivre dans le hameau Grabbia, dans une maison appartenant au père de la mariée, en contact étroit avec sa famille. Cette situation a radicalement changé la vie de Ceresa qui, grâce à la sécurité émotionnelle et financière acquise, se concentrait de plus en plus sur son activité qui était positivement affectée.

De cette union, il eut onze enfants: parmi eux, Giuseppe et Antonio suivirent les traces de leur père en s'aventurant dans la peinture, deux autres, Giovanni Battista et Francesco, se lancèrent dans une carrière ecclésiastique, tandis que Sebastiano devint notaire. Francesca est décédée à 27 ans, tandis que les cinq autres n'ont pas dépassé l'âge de l'enfance. Ces chagrins affectèrent grandement l'artiste qui, dans de nombreux tableaux, aimait incarner ses enfants perdus dans les petits anges qu'il peignait. Une situation similaire s'est souvent produite dans la représentation de la Madone, souvent peinte avec le visage de sa femme Catherine.

Homme simple, il a toujours tenu les délais et sa parole, et n'a jamais commencé un nouveau travail, quel qu'il soit, sans avoir terminé le précédent.

Le gros travail a conduit Ceresa à déménager dans la ville de Bergame, précisément dans la paroisse de Sant'Alessandro della Croce.

C'est ici qu'il mourut au début de 1679, laissant un héritage important à ses enfants et à sa femme, décédés quelques mois plus tard.

Généralement, nous avons tendance à définir son style "style vénitien", car il utilise souvent des couleurs très fortes, combinées entre elles de manière simple. Tout cela pour rendre l'œuvre "plus proche" des fidèles, véritables utilisateurs de ses tableaux, qui possédaient généralement une culture artistique très approximative. Et c'est cette religiosité très simple, également vécue à la première personne et transférée aux peintures, qui le rendit peu aimé des hautes institutions ecclésiastiques de la ville, qui avaient toujours été réticentes à ce que des œuvres «informelles» soient exécutées, qui a commandé très peu de travaux.

La plupart de ses œuvres avec un fond sacré se trouvent donc dans de petites églises des vallées de Bergame, où, cependant, elles n'ont pas toujours été conservées de la meilleure façon: souvent les peintures elles-mêmes ont été faites sur un budget, où les mécènes ont recommandé de ne pas dépenser trop sur les matières premières telles que les couleurs, les toiles et les cadres. Ajoutez à cela les conditions climatiques à l'intérieur des structures sacrées qui n'étaient pas exactement optimales, qui ont forcé les peintures à subir la chaleur en été et le gel en hiver. Cela a conduit à une détérioration rapide des fresques, avec perte de couleur et défoliation des murs sur lesquels elles étaient appliquées. Il faut également ajouter que les restaurations de ces œuvres ont souvent été délétères, avec des altérations souvent inappropriées.

Parmi ses œuvres, estimées à 350, figuraient souvent à tort celles interprétées par ses fils Giuseppe et Antonio. Les deux fils ont essayé de suivre les traces de leur père, imitant son style et ses particularités artistiques. Ce n'est que plus tard qu'Antonio, considéré comme le plus doué des deux, commença à se perfectionner au point de se distinguer de son père. Il n'y en avait pas un, cependant école cérésienne car Antonio mourut très jeune, à seulement 20 ans et six mois seulement après son père, tandis que Giuseppe suivait son sort quelques années plus tard.

Cependant, il ne faut pas oublier le côté portraitiste de Carlo Ceresa. En fait, de nombreuses œuvres lui ont été commandées, en particulier par des représentants de la noblesse locale, ce qui a fait augmenter considérablement la renommée du peintre.

En ce sens, le témoignage de Giacomo Carrara, fondateur de l'académie homonyme, est parfait, soulignant tellement la perfection d'un portrait qu'il pourrait être confondu avec la personne en réalité.

Aussi le père Donato Calvi, dans son ouvrage appelé Éphémérides, devis

«Carlo Ceresa a été très apprécié dans ses portraits. "

Comme mentionné précédemment, la plupart des œuvres de Ceresa sont concentrées dans de petites églises de la région de Bergame. Le premier travail qui lui est attribué est l'Addolorata placé dans l'église de Fuipiano, un hameau de sa ville natale. Le tableau, exécuté à l'âge de dix-neuf ans, met déjà en évidence les caractéristiques «provinciales» qui le distingueront au fil du temps.

A partir de ces années, pendant sa période milanaise où il a rejoint Daniele Crispi, des travaux secondaires lui sont attribués dans la Certosa di Pavia et dans celle de Garegnano à Milan, où il a participé à certains chantiers dirigés par son maître.

En 1630, suite à l'épidémie de peste, les commissions se multiplient grâce à la volonté populaire de remercier les saints patrons pour l'élimination de la maladie destructrice. Les premiers retables exécutés par Ceresa étaient pour l'église paroissiale de San Giovanni Bianco, dans laquelle se distinguent les saints Rocco et Sebastiano, protecteurs des épidémies, avec San Bernardino avec Sant'Antonio da Padova et dans l'église de Sant'Antonio.

Les premiers portraits sont plutôt datés de 1633, l'année où il a fait le jeune avec un chapeau à la main au Castello Sforzesco à Milan, et le Jeune Bonometti, maintenant conservé à l'Académie Carrara de Bergame. A ceux-ci se sont ajoutés beaucoup d'autres dans les années suivantes, parmi lesquelles l'auteur a alterné des personnalités politiques, y compris Bernardo Gritti, dont le portrait peint en 1646 est toujours exposé au Rijksmuseum d'Amsterdam, le chancelier Ghirardelli (1640) et le préteur Angelo Finardi des éléments appartenant à des familles éminentes, y compris les religieux Pesenti et Suardo, comme le chanoine Alessandro Vertova, l'évêque Gregorio Barbarigo et San Gerolamo Emiliani et des proches, parmi lesquels se distingue celui de Laura Zignoni Boselli (1640).

Ses peintures dans la zone sacrée après 1640 diffèrent des précédentes grâce à une plus grande luminosité, avec des couleurs plus vives: à cet égard, le meilleur exemple est le Crucifixion avec la Madeleine et deux disciplines di Mapello, exécuté en 1641. Dans d'autres, il est possible de noter la proximité des œuvres de Crispi, son mentor. Parmi ceux-ci, la pertinence est la Dommage placé dans l'église de San Marco de son pays de naissance.

Très particulière est la peinture de San Vincenzo (exécutée en 1645) qui, placée dans la cathédrale de Bergame, positionne le Saint sur une couverture de nuages, sous laquelle la ville orobique est parfaitement représentée.

De nombreuses autres œuvres peuvent être trouvées dans de nombreuses églises de la région de Bergame: parmi celles-ci Nese (Alzano Lombardo), Leffe, Nembro, Sombreno (Paladina), Ponteranica, Villa d'Ogna, Terno d'Isola, Madone et Vercurago . Cependant, l'essentiel de sa production artistique se concentre dans sa vallée de Brembana, avec des œuvres situées de Mezzoldo à Valnegra, avec son épicentre dans sa ville et ses hameaux.


De 1938 à 1946, il s'associe au sculpteur sur métal Romolo Vetere (Naples, 1912-1988), donnant vie à la manufacture Le duc Fornaciari basé dans le quartier Vomero de Naples, une petite boutique artisanale qui avait pour but de réévaluer les objets du quotidien. En 1942, les deux ont remporté le premier prix au IVe Concours National de Céramique à Faenza [2], avec le panneau de majolique polychrome Maternité et enfance, conçu par Giuseppe Mazzullo [3], maintenant conservé au Musée international de la céramique de Faenza. Après la collaboration avec Vetere, il fonde laMacedonio Ceramics Company, spécialisée dans les panneaux pour l'architecture, l'urbanisme et le mobilier. Parmi les clients Gino Avena, Carlo Migliardi, Vincenzo Perna, Raffaello Salvatori, Luigi Mustica et surtout Carlo Cocchia.

En 1950, à l'occasion de l'exposition d'artisanat artistique napolitain, qui s'est tenue au Palazzo della Borsa à Naples, Peppe Macedonio a remporté le premier prix avec le panneau Donner à César ce qui est à César / Le paiement de l'hommage. L'œuvre a ensuite été achetée par le Brooklyn Museum de New York pour représenter la production italienne [4], maintenant dans la section d'art européen [5]. Depuis, il a été invité à plusieurs reprises à participer aux expositions de production artisanale du secteur, à Londres, Bruxelles, Rome et à la Triennale de Milan en 1951, obtenant des critiques favorables de Gio Ponti dans le magazine Domus [6] .

L'œuvre la plus importante de Giuseppe Macedonio était la décoration en majolique polychrome de la fontaine de l'Esedra à la Mostra d'Oltremare à Naples. La fontaine est un exemple de architecture verte [7], conçu en 1938 par Carlo Cocchia et Luigi Piccinato (Legnago 1899-1983) et inauguré en 1940. Le revêtement céramique, réalisé entre 1950 et 1954, occupe une superficie de 1000 mètres carrés et représente L'évolution de l'homme dans la nature à travers les activités primitives du pastoralisme, de la chasse et de l'agriculture [8] .

À partir des années 1960, Macedonio aborde les avant-gardes historiques, créant des panneaux et des artefacts influencés par l'art informel et l'art brut, auxquels il ajoute une expérimentation originale dans le domaine de la céramique, de la porcelaine et des émaux [9]. Parmi les œuvres, le mobilier liturgique de la nouvelle église paroissiale de Casal Velino Marina (SA), les décorations du cinéma Teatro Italia dans le gratte-ciel de Gallipoli (LE) et les sculptures gagnantes du concours national de céramique Donato Massa promu par la municipalité de Pietrastornina (AV) [10].

Dans une interview en 1978, il a déclaré: "J'ai regardé la céramique comme un fait de la peinture ancienne, de sorte que le support en plastique était un moyen sur lequel placer la peinture. Et j'ai regardé la peinture comme à la Renaissance, comme un élément de couleur dans la maison de l'homme, nécessaire à l'imagination de l'homme. L'homme n'a pas besoin, comme le dit Le Corbusier, de plusieurs mètres cubes d'espace, ou de plusieurs mètres carrés, selon un critère strictement mathématique ainsi que des éléments matériels qui lui sont indispensables, il a besoin d'expression, d'imagination, d'imagination, qui doit être cultivée à travers le signe: tout comme nous avons un signe qui indique le mot, de la même manière nous avons des signes qui indiquent les sentiments, c'est-à-dire la peinture, la sculpture. J'ai toujours adhéré à ce principe, et je me suis toujours tourné vers les autres, plaçant mes œuvres partout, même à un prix ridicule, afin d'atteindre les gens, d'apporter ma contribution à `` dire des sentiments ''» [11] .

Voici une liste partielle des centaines d'œuvres du maître Giuseppe Macedonio:


MARCO PERNA

Marco Perna est un poète, peintre, artiste à 360 degrés. Il y a de nombreux prix obtenus au cours de sa carrière artistique, dont la 8e classe. Prix ​​national de poésie 'Letteralmonte 2017', le diplôme d'honneur avec mention élogieuse 'Michelangelo Buonarroti International Poetry Award 2017', le prix de peinture figurative au '1er Salon International de toutes les Fantasy Mythic Arts Casablanca 2014', il a été invité d'honneur au Festival International des Arts Plastiques et de la Littérature 'Les Mille et Une Nuits Casablanca 2016', il est Académique Associé de l'Académie Internationale d'Empedoclei.

'Alors on danse ....', huile sur toile, 80 × 80 cm, 2016 1600 €

'Abstrait distrait', huile sur toile, 70 × 90 cm, 2016 1500 €

'Female abstract', huile sur toile, 60 × 40 cm, 2016 1000 €

'Atmosphère parisienne', huile sur toile, 70 × 100 cm, 2014 1500 €

'Ainsi une fleur meurt', huile sur toile, 70 × 50 cm, 2016

'Dido', huile sur toile, 60 × 60 cm, 2015 1300 €

'Evolution's engine', huile sur toile, 40 × 50 cm 800 €

'Fuite de l’Eden', huile sur toile et bois, 71 × 101 cm, 2012-2018 1500 €

'Home', huile sur toile, 40 × 50 cm, 2014 800 €

'Icône contemporaine', huile sur toile, 70 × 90 cm, 2016 1700 €

'Le triomphe de la vertu', huile sur toile, 40 × 60 cm, 2017800 €

'Je suis informel ... et aussi un peu abstrait', huile sur toile, 100 × 80 cm, 2016 1500 €

'Je reste seule', huile sur toile, 60 × 60 cm, 2015 1300 €

'L'eau ne tombe pas du ciel', huile sur toile, 100 × 80 cm, 2017

'L'ange rebelle', huile sur toile, 100 × 100 cm, 2016 1800 €

'L'Angoisse', huile sur toile, 50 × 70 cm, 2016 1100 €

'L'Art est au tapis', huile sur toile, 70 × 50 cm, 2014 1500 €

'Les Fleurs du Mal ... et du Bien?', Huile sur toile, 60 × 80 cm, 2013 2000 €

'Les papillons se cachent ...', huile sur toile, 60 × 60 cm, 2016 1300 €

'Personne', huile sur carton toile, 70 × 50 cm, 2017 1100 €

'On est seul dans le brouillard', huile sur toile, 100 × 100 cm, 2015 1500 €

'On tourne en ronde ... et ça nous plaît!', Huile sur toile, 90 × 70 cm, 2016

'Popabstraitì, huile sur toile, 60 × 90 cm, 2016 1700 €

'Quel espoir?', Huile sur toile, 90 × 60 cm, 2015 1500 €

'... S'envole', huile sur toile, 60 × 90 cm, 2014 1600 €

'Inner sérenity', huile sur toile, 50 × 70 cm, 2018 1300 €

'Shéhérazade', huile sur toile, 60 × 90 cm, 2015 1500 €

'Suspendu par un fil', huile sur toile, 100 × 70 cm, 1600 €











Permanent: Parc des expositions Juana Romani - Velletri
Palazzo Del Gaudio Campagna - Mendicino
Galeries: Incinque - Rome
Collectif: Rome Art Week - Rome 2017
Biennale internationale d'art de la Méditerranée - Palerme 2017
1ère Exp.Int.des Arts Plastiques - Marrakech 2017
VIII Biennale d'Art Contemporain - Ferrara 2016
Biennale de Viterbe - Viterbo 2016
Les Mille et Une Nuits - Casablanca 2016
Biennale Art Galila - Paris 2015
Face'ARTS - Vérone 2015 - Matera et Bologne 2016
Biennale United Factories - Milan 2015
ArtExpo - aDa Arts Gallery - Barcelone 2015
L'inattendu - Galerie Ward-Nasse - NY 2015
Salon Mythic Arts - Casablanca 2014
Biennale d'Art Cont. De Lecce - 2014, 2015, 2016, 2017
Salon des Artistes Lorrains - Nancy 2013, 2014, 2015
Musée MAGMA - Roccamonfina 2013
Les Hivernales de Paris-Est / Monteuil 2012 et 2013
Spoleto Expò - Spoleto 2013
L'histoire de la création - NY 2013

Personnel:
Le bonheur de créer - Hôtel de Ville - Nancy 2017
Mes racines, mes ailes - Monte S. Giov. Campano 2017
Portraits Manqués - Galerie Neuf - Nancy 2016
Portraits d’Artistes - Galerie Neuf - Nancy 2014
La Petite Venise - Nancy 2013

Imprimer:
EuroArte: «N ° 23, couverture et article» et nombreux
articles dédiés dans d'autres numéros du magazine
Misirizzi: Ed. Spec. IV B. Viterbo «Marco Perna»
PassaParola Magazine (LU et FR) N ° 10/2017 - interview


Carlo Perna, peintre

Lucio Perna arrive à Milan à la fin des années 70, entre en contact avec le monde artistique milanais et suit des cours avancés sur la technique de la couleur.

La rencontre avec Remo Brindisi, avec Ernesto Treccani et Aligi Sassu et avec des jeunes talentueux dont Enrico Muscetra est fructueuse.

Participez à de nombreuses initiatives culturelles.
Il participe au rétablissement et au lancement de l'association culturelle et artistique «Proposte d'Arte» à laquelle il participe activement et à laquelle il organise et anime des séminaires de recherche et d'expérimentation.

En mars 1998, il fonde le mouvement «SYMBOLICUM» avec Federico Honegger, Fabio Masimo Ulivieri et le théoricien du groupe PEDRO FIORI, poète et critique d'art.
Le manifeste du mouvement a été officiellement présenté à l'exposition le 20 octobre de la même année à la galerie milanaise Antonio Battaglia Arte Contemporanea et à la cinquième édition de "ARTEFIERA MILANO".

La peinture de Perna, en plus de vingt ans d'activité, se développe à la recherche d'un langage qui partant d'une figuralité? emblématisant (le cycle des «Sirènes» 1972-80 et celui des «Masques» 1980-88), il atteint la recherche symbolique actuelle (Les Mirages) qui a débuté à la fin des années 1980.
Avec le pi? travaux récents, (HUILES et TECHNIQUES MIXTES) synthétisant des expériences antérieures et suivant un processus multimédia, Perna trace un chemin de recherche très personnel qui dépasse l'étiquette de l'abstraction ou de la référence informelle.

Dans ses œuvres, on peut lire un geste libérateur qui déchire et crée. De temps en temps, il se déplace comme un géologue ou un topographe, déclinant les émotions sur les surfaces grâce à des ajustements tonaux et des changements de perspective modulés.
La conception de l'espace, sans renoncer à une certaine tension de perspective, d? pi? le sens de l'illusion, du mirage comme simulation de visibilité.
Mirage compris et représenté poétiquement comme une tromperie ironique là où la relation n'est pas? pi? entre le proche et le loin, comme dans l'ordre classique, mais entre le visible et l'inconnu.

L'espace de l'image s'agrandit comme une "magie chromatique". Les structures sont réduites à l'essentiel.
Signes, formes, couleurs se rejoignent dans son iconologie dans «des messages muets de mots jamais prononcés»: un langage-style fait de silences.
L'espace sensibilisé de l'œuvre tend à émerger de la surface traditionnelle limitée vers de nouvelles dimensions spatiales «virtuelles» différentes.

Il s'agit d'une recherche expressive qui rapproche Perna du mouvement artistique-culturel "EMOTIONAL GEOGRAPHY", né aux Etats-Unis d'Amérique au début de ce nouveau siècle, dont Giuliana BRUNO, professeur à Harvard, est une théoricienne, et qui en L'Italie a été soutenue et diffusée à partir du magazine "ARIA".


Vidéo: Tattoo oriental leg speed session work in progress by carlo napoli