Les jardins de Jinny Blom

Les jardins de Jinny Blom

Dans un pays fou de jardinage qui aime parler, lire et se rassembler sur le passe-temps national, l'architecte paysagiste britannique Jinny Blom n'a ni blog ni émission de télévision. Elle ne sait pas qui sont ses clients et reste en contact étroit avec ses créations: dans son bureau de Londres, Blom emploie seulement cinq personnes, en comptant la personne qui répond au téléphone. Cependant, personne qui connaît le travail de Blom ne le qualifierait de réticent. Elle est prolifique, avec deux douzaines de projets en cours à la fois (dont, actuellement, un jardin privé aux États-Unis), et extrêmement variable: elle passe des schémas néotraditionnels, avec jardins clos et topiaires géants, à des installations nerveusement contemporaines. Lors de «Jardins, Jardin», l'exposition branchée de jardins urbains de Paris de l'année dernière, elle a combiné les masses interdites de gousses géantes en pierre avec des herbes romantiques et des salvias violet foncé. Blom a la vision globale et les compétences de gestion nécessaires pour transformer des paysages entiers, en livrant des drames à grande échelle tout en obtenant les détails avec précision.

Le public du jardinage pourrait alors être surpris de constater que Blom est plutôt amusant à côtoyer. Spirituelle, avec un large sourire facile, c'est une femme d'une intelligence vive qui cite Balzac tout en restant confortablement terre-à-terre. Avant de commencer à travailler sur un projet, elle revient avec diligence sur l'histoire du site, et une fois la plantation en cours, prend joyeusement une pelle et fouille aux côtés de son équipage. Andrew Wilson, évaluateur en chef au Chelsea Flower Show de la Royal Horticultural Society, l'appelle «une marmite de poisson rafraîchissante et différente».

C'est cette sympathie humaine, autant que son talent indomptable, qui a fait de Blom l'une des rares femmes au sommet de sa profession. «J'aime les gens», dit-elle. «Je veux qu'ils aient le sentiment que leur jardin leur appartient. Je prends beaucoup de plaisir à leur offrir ça.

Aucun obstacle à ce plaisir n'est trop grand. Corrour, un domaine de 57000 acres dans les Highlands écossais, est un paysage de collines, de landes et de loch si rudes et la possibilité de s'asseoir dehors si occasionnelle (quand il arrête de pleuvoir en été, les moucherons vous mangeront), il n'y avait pas grand intérêt en plantant un jardin traditionnel. Et à moins que le propriétaire de Corrour, l'héritière de l'emballage Lisbet Rausing, n'aime la mousse et les herbes rugueuses, tout ce que Blom a planté aurait été mangé par des cerfs en maraude. La première étape de Blom a été d'ériger 11 miles de clôture en treillis métallique à l'épreuve des cerfs. Dans ce vaste périmètre, elle a établi ce qu'elle appelle un «antigarden» - une amélioration de l'environnement naturel austère, plutôt que des ornements conçus pour en détourner l'attention. Des milliers d'arbres et une forêt d'indigènes - sorbier, bouleau, aulne et pin sylvestre - poussent maintenant dans le pavillon moderne conçu par Moshe Safdie. Un mélange de fleurs sauvages, parsemé de lys panthères et de bécasseaux géants de l'Himalaya, non seulement reflète l'héritage victorien du domaine, mais prospère dans l'humidité des Highlands.

La promenade du grenier en été. Photo par: Charlie Hopkinson.

L'habileté de Blom en tant que planteuse brille également dans les situations urbaines, où elle peut laisser tomber ses cheveux. «Vous ne pouvez pas planter des plantes exotiques, comme les phormiums, à la campagne. Ils jar juste », dit-elle. «Mais dans une ville, où il n'y a pas de points de référence, on peut s'en tirer avec toutes sortes de choses.»

La mère française de Blom a été élevée à Madagascar. Son défunt père était un inventeur et un ingénieur agricole. Des deux côtés, elle descend d'artistes, de scientifiques et d'écrivains, ce qui explique peut-être sa facilité à travailler dans une multiplicité de modes. Sa philosophie du design, cependant, découle directement de son éducation formelle. Blom a étudié l'art dramatique et la conception théâtrale, puis a suivi une formation de psychothérapeute avant de rejoindre l'entreprise du designer Dan Pearson en 1996, alors qu'elle était dans la trentaine.

Blom n'hésite jamais à montrer une empreinte humaine. Elle est une bâtisseuse avide de structures permanentes: les plantes à fleurs peuvent aller et venir, mais les os de ses jardins - murs, haies, espaces et vues bien proportionnés - doivent être beaux, quelle que soit la saison. «J'aime construire quelque chose qui semble aussi bien tomber que quand il est monté», dit-elle.

Dans ce jardin, à seulement 40 minutes de Londres, Jinny Blom a converti une ferme négligée au sommet d'une colline en un jardin de chambres superbement conçues avec une finale étonnante, surplombant une large vallée dans les hautes terres calcaires.

La lavande et les roses de jardin ornent le mur d'une salle de jardin. Photo par: Charlie Hopkinson.

En 2007, elle a remporté une médaille d'or au Chelsea Flower Show, le premier prix du plus grand salon de jardin au monde. Elle est aussi fière des murs en pierre sèche qu'elle a commandés à Temple Guiting, un manoir privé du XVe siècle dans le Gloucestershire, qui lui a valu un prix Pinnacle en 2006. Ses murs primés divisent le site de 14 acres en 18 «pièces», chacun avec un style distinct et une histoire à raconter. Blom, qui a grandi dans le Gloucestershire, s'est probablement inspiré de Hidcote, un domaine voisin qui est l'un des exemples les plus spectaculaires de cette approche en Angleterre. (Sissinghurst de Vita Sackville-West est l'autre). Elle comprend, en tout cas, le pouvoir d'une structure formelle de survivre aux goûts du moment. «Les vies humaines sont si éphémères», dit-elle. «Un jardin devrait avoir une durée de vie plus longue.»

Sur une colline rurale au sud-ouest de Londres, Blom a récemment fait une autre série de salles de jardin, cette fois pour Lady Getty, veuve de Sir Paul. (Internet est moins discret que Blom pour nommer ses clients.) Blom a rempli l'espace brut d'une haie de buis taillée dans les nuages ​​de 45 mètres, d'une avenue de limes à tête de boîte et d'un topiaire d'if ajouté pour un sens instantané de l'histoire. Tout dans le jardin prend sa place dans l'environnement bâti. «Il y a des quantités minimes [de plantes à fleurs] qui travaillent très dur», souligne Blom, «comme des roses à longue floraison tolérantes à la craie et un énorme Magnolia grandiflora contre la grange.

La pièce de résistance est un bastion incurvé, qui dépasse de la colline pour révéler la belle vallée au-delà. «C'est un véritable showstopper. Les gens ont le souffle coupé quand la dernière porte est ouverte », dit-elle fièrement.

La plupart des jardiniers ne traiteront jamais de la grande échelle des projets de Blom, mais Blom dit que son approche se traduit par n'importe quel jardin, aussi petit soit-il. "Prendre des risques. Si quelqu'un vous dit que quelque chose est impossible, voyez si vous pouvez le faire. Le jardinage est une lame de couteau entre le désastre et le hasard. »

Caroline Donald est rédactrice en jardinage chez Le Sunday Times à Londres.

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Les jardins de Jinny Blom

"Je ne sais pas ce qui me pousse à faire ce travail, tout ce que je sais, c'est que je ne peux pas le faire." JINNY BLOM

Jinny Blom a créé le studio en 2000 et a depuis livré des commandes fascinantes au Royaume-Uni et dans le monde. Autodidacte, elle ne limite pas sa production créative. Elle adapte ses compétences en fonction des missions très variées qu'elle reçoit en veillant à ce que chacune reçoive une réponse unique et spécifique. Jinny est une femme végétale accomplie. L'équipe multidisciplinaire gère des commandes publiques et privées, repoussant doucement et fermement les limites de la créativité et du design intelligent. Le travail a tendance à avoir un caractère unique qui défie un style définissable.

«La commande d'un paysage n'est pas différente de la commande d'une œuvre d'art ou d'un morceau de musique - c'est un processus sensible et savant, pas une marchandise», dit Jinny.

Jinny a créé un nombre substantiel de

jardins et paysages depuis 2000, dont beaucoup ont remporté des prix. Elle a conçu cinq jardins de Chelsea Flower Show en 2002 pour SAR le prince de Galles. Pour Laurent-Perrier en 2006 et 2007, remportant l'or. Elle est revenue en 2013 avec la première excursion du prince Harry dans le spectacle à l'occasion du centenaire du RHS Chelsea Flower Show.

Jinny a été nominée Femme de l'année en 2002, 2007 et à nouveau en 2013 pour sa contribution à la société à travers son travail. Jinny est artiste en résidence pour Chelsea & Westminster Hospital, membre du conseil d'administration du Therapeutic Landscapes Network aux États-Unis. Le frère Jinny Blom est membre de la Guilde des artisans, membre de longue date de la Garden Media Guild. Elle siège également au comité des jardins de Waddesdon au nom de la Fondation Rothschild.


Chorégraphie urbaine

Les architectes paysagistes sont souvent dédaigneux des «jardins» se considérant plus fermement comme des «architectes», mais la tradition britannique du jardinage en tant que titre pour toutes les échelles de paysage est à juste titre une tradition honorée et comme l'historien du paysage Marc Trieb le note dans un récent podcast Terragrams la terre est un paysage, mais tout n'est pas ou n'a pas besoin d'être conçu. Cet article et interview de Caroline Donald sur Garden Design met l'accent sur un architecte paysagiste qui incarne cette tradition d'une manière tout à fait contemporaine

Découvrez les jardins de Jinny Blom dans nos trois diaporamas: Temple Guiting, Corrour et Chalkland Farm Gardens.

Dans un pays fou de jardinage qui aime parler, lire et se rassembler sur le passe-temps national, l'architecte paysagiste britannique Jinny Blom n'a ni blog ni émission de télévision. Elle ne sait pas qui sont ses clients et reste en contact étroit avec ses créations: dans son bureau de Londres, Blom emploie seulement cinq personnes, en comptant la personne qui répond au téléphone. Cependant, personne qui connaît le travail de Blom ne le qualifierait de réticent. Elle est prolifique, avec deux douzaines de projets en cours à la fois (dont, actuellement, un jardin privé aux États-Unis), et extrêmement variable: elle passe des schémas néotraditionnels, avec jardins clos et topiaires géants, à des installations nerveusement contemporaines. Lors de l’année dernière «Jardins, Jardin», l’exposition branchée des jardins urbains de Paris, elle a combiné les masses interdites de gousses géantes en pierre avec des herbes romantiques et des salves violettes pourpres. Blom a la vision globale et les compétences de gestion nécessaires pour transformer des paysages entiers, en livrant des drames à grande échelle tout en obtenant les détails avec précision.

Les jardins du Corrour, en Écosse Photo par: Allan Pollock-Morris

Le public du jardinage pourrait alors être surpris de constater que Blom est plutôt amusant à côtoyer. Spirituelle, avec un large sourire facile, c'est une femme d'une intelligence vive qui cite Balzac tout en restant confortablement terre-à-terre. Avant de commencer à travailler sur un projet, elle revient avec diligence sur l'histoire du site, et une fois la plantation en cours, prend joyeusement une pelle et fouille aux côtés de son équipage. Andrew Wilson, évaluateur en chef au Chelsea Flower Show de la Royal Horticultural Society, l'appelle «une marmite de poisson rafraîchissante et différente».

C'est cette sympathie humaine, autant que son talent indomptable, qui a fait de Blom l'une des rares femmes au sommet de sa profession. «J'aime les gens», dit-elle. «Je veux qu'ils aient le sentiment que leur jardin leur appartient. Je prends beaucoup de plaisir à leur offrir ça.

Aucun obstacle à ce plaisir n'est trop grand. Corrour, un domaine de 57000 acres dans les Highlands écossais, est un paysage de collines, de landes et de loch si rudes et la possibilité de s'asseoir dehors si occasionnelle (quand il arrête de pleuvoir en été, les moucherons vous mangeront), il n'y avait pas grand intérêt en plantant un jardin traditionnel. Et à moins que le propriétaire de Corrour, l’héritière de l’emballage Lisbet Rausing, n’aime la mousse et les herbes rugueuses, tout ce que Blom a planté aurait été mangé par des cerfs en maraude. La première étape de Blom a consisté à ériger 11 miles de clôture en treillis métallique à l'épreuve des cerfs. Dans ce vaste périmètre, elle a établi ce qu'elle appelle un «antigarden» - une amélioration de l'environnement naturel austère, plutôt que des ornements conçus pour en détourner l'attention. Des milliers d'arbres et une forêt d'indigènes - sorbier, bouleau, aulne et pin sylvestre - poussent maintenant dans le pavillon moderne conçu par Moshe Safdie. Un mélange de fleurs sauvages, parsemé de lys panthères et de bécasseaux géants de l'Himalaya, non seulement reflète l'héritage victorien du domaine, mais prospère dans l'humidité des Highlands.

J'aime les gens. Je veux qu'ils se sentent comme leur jardin

leur appartient. Je prends beaucoup de plaisir

de leur donner ça.

La compétence de Blom en tant que planteuse brille également dans les situations urbaines, où elle peut laisser tomber ses cheveux. «Vous ne pouvez pas planter d’exotiques, comme les phormium, à la campagne. Ils jar juste », dit-elle. «Mais dans une ville, où il n'y a pas de repères, on peut s'en tirer avec toutes sortes de choses.»

Chalkland Farm Gardens Photo par: Charlie Hopkinson

La mère française de Blom a été élevée à Madagascar. Son défunt père était un inventeur et un ingénieur agricole. Des deux côtés, elle descend d'artistes, de scientifiques et d'écrivains, ce qui explique peut-être sa facilité à travailler dans une multiplicité de modes. Sa philosophie du design, cependant, découle directement de son éducation formelle. Blom a étudié le théâtre et la conception théâtrale, puis a suivi une formation de psychothérapeute avant de rejoindre le cabinet du designer Dan Pearson en 1996, alors qu’elle était dans la trentaine.

Blom n'hésite jamais à montrer une empreinte humaine. Elle est une créatrice avide de structures permanentes: les plantes à fleurs peuvent aller et venir, mais les os de ses jardins - murs, haies, espaces et vues bien proportionnés - doivent être beaux, quelle que soit la saison. «J'aime construire quelque chose qui semble aussi bien tomber que quand il est monté», dit-elle.

En 2007, elle a remporté une médaille d’or au Chelsea Flower Show, le premier prix du plus grand salon de jardin au monde. Elle est aussi fière des murs en pierre sèche qu'elle a commandés à Temple Guiting, un manoir privé du XVe siècle dans le Gloucestershire, qui lui a valu un prix Pinnacle en 2006. Ses murs primés divisent le site de 14 acres en 18 «pièces», chacun avec un style distinct et une histoire à raconter. Blom, qui a grandi dans le Gloucestershire, s'est probablement inspiré de Hidcote, un domaine voisin qui est l'un des exemples les plus spectaculaires d'Angleterre de cette approche. (Sissinghurst de Vita Sackville-West est l’autre). Elle comprend, en tout cas, le pouvoir d'une structure formelle de survivre aux goûts du moment. «Les vies humaines sont si éphémères», dit-elle. «Un jardin devrait avoir une durée de vie plus longue»,

Sur une colline rurale au sud-ouest de Londres, Blom a récemment fait une autre série de salles de jardin, cette fois pour Lady Getty, veuve de Sir Paul. (Internet est moins discret que Blom pour nommer ses clients.) Blom a rempli l'espace brut d'une haie de buis taillée dans les nuages ​​de 45 mètres, d'une avenue de limes à tête de boîte et d'un topiaire d'if ajouté pour un sens instantané de l'histoire. Tout dans le jardin prend sa place dans l'environnement bâti. «Il y a des quantités minimes [de plantes à fleurs] qui travaillent très dur», souligne Blom, «comme des roses à longue floraison tolérantes à la craie et un énorme Magnolia grandiflora contre la grange.

La pièce de résistance est un bastion incurvé, qui dépasse de la colline pour révéler la belle vallée au-delà. «C’est un véritable succès. Les gens ont le souffle coupé quand la dernière porte est ouverte », dit-elle fièrement.

La plupart des jardiniers ne traiteront jamais à grande échelle des projets de Blom, mais Blom dit que son approche se traduit par n'importe quel jardin, aussi petit soit-il. "Prendre des risques. Si quelqu'un vous dit que quelque chose est impossible, voyez si vous pouvez le faire. Le jardinage est une lame de couteau entre le désastre et le hasard. »

Caroline Donald est rédactrice en jardinage chez Le Sunday Times à Londres.


LA SALETÉ


Jinny Blom, un maître paysagiste et concepteur de jardins au Royaume-Uni, a utilisé un espace modeste lors du salon Chelsea Garden pour créer un jardin riche à plusieurs niveaux qui peut également faire du bien. Commandé par Sentebale, une organisation caritative pour enfants fondée par le prince Harry et le prince Seeiso du Lesotho, et B&Q, un magasin de rénovation domiciliaire au Royaume-Uni, le jardin est conçu non seulement pour être beau, mais aussi pour sensibiliser aux «enfants nécessiteux et vulnérables du Lesotho, dont beaucoup sont victimes de l'extrême pauvreté et de l'épidémie de VIH / sida au Lesotho. »

Sentebale signifie «Ne m'oublie pas» en Sesotho, la langue du Lesotho, un petit royaume enclavé dans la chaîne de montagnes Drakensburg / Maluti en Afrique australe qui compte environ 1,8 million d'habitants. Selon un communiqué de presse, le thème Forget-Me-Not était au cœur du partenariat et du jardin. Le Lesotho est parfois décrit comme le Royaume oublié, et ces enfants pourraient certainement être facilement oubliés par la communauté mondiale.

Bien sûr, les Forgot-Me-Nots sont présents dans le jardin, tissés avec anthriscus, coquelicots et autres plantes, comme Silène Fimbriata, originaire du Lesotho.


Mais Blom a également utilisé «les indigènes britanniques - les pins sylvestres pour les hautes terres enneigées, l'argousier pour leurs lies arides et les saules têtards pour leurs Salix avec lequel les habitants du Lesotho réparent les ravages de la déforestation dans leur delta de la vallée », a écrit Vie à la campagne magazine, qui décrit le jardin comme un «hommage convaincant au royaume de la montagne».

Blom a déclaré: «Le Lesotho a un paysage et une culture fascinants qui confondent les attentes de ce qui rend un pays« africain ». J’espère exprimer non seulement la beauté et la richesse de la culture, mais aussi l’inaccessibilité et la fragilité du pays.»


Elle a dit Le Daily Telegraph, "À une extrémité, il y a un pavillon rond, faisant écho aux maisons construites par les habitants du Lesotho, aux montagnes, aux chapeaux pointus qu'ils portent." Le télégraphe écrit au milieu du jardin, «il y a le sol d'une« rondavelle »de terre, une hutte à l'africaine, imprimée de minuscules empreintes de pas. Autour d'elle, des saules, des pins et des papyrus, menant à une terrasse représentant des cœurs et des couronnes, un motif que Blom a vu sur une couverture, en grès gris et rose.


À propos de son travail avec la superstar mondiale, le prince Harry, Blom a déclaré qu'il était «une personne très détaillée et consciencieuse - il voulait tout savoir sur le design - et en cela, il m'a rappelé son père». Blom a déclaré qu'il était tellement concentré sur les détails parce qu'il voit le jardin non seulement comme un outil important de sensibilisation pour son travail caritatif, mais aussi comme un hommage à sa mère, la princesse Diana.


La quantité de travail qui va dans ces expositions de jardin, qui ne durent que quelques jours, est assez impressionnante. Blom a dit Radio Times, «Ce sont les Oscars de l'usine. Chaque plante doit être à son meilleur. » Pour s'assurer que cela se produise, elle a en fait cultivé 12 500 plantes pour être sûre de pouvoir en utiliser 4 500. Elle a également embauché un entraîneur personnel pour s'assurer qu'elle était en forme pour faire tout le gros du travail avec les arbres. "C'est épuisant."

Pour s'assurer que le projet ne se termine pas avec la disparition du jardin, l'équipe derrière cet événement a également produit une chanson (MP3). Blom nous a dit: «J'ai senti que la musique, qui est massive dans la culture basotho, serait un bon support permanent pour l'organisme de bienfaisance et peut-être, si nous y parvenions, créerait une source de revenus pour eux. C'est dans cet esprit que nous avons créé cette pièce d'ambiance de 28 minutes qui se termine par une énorme chanson pop. » Créée par le producteur de musique britannique Marc Fox et composée par Peter John Vetesse, la chanson fusionne le Royaume-Uni et le Lesotho. «Nous avons de vrais poètes et chanteurs basothos, des chœurs de voix gallois et Esme, la fille de douze ans de mon amie Melanie Pappenheim (qui vient de chanter le nouvel opéra de Damon Albarn et est la voix de Dr. Who) chante la chanson pop. Il y a des orchestres à cordes, des percussionnistes et même moi! »

Dans d'autres actualités du Chelsea Garden Show, les gnomes semblent avoir infesté certaines expositions de jardin, à «l'horreur de beaucoup», écrit Le New York Times. ""Gnomes? », A déclaré un exposant lundi, lorsque le salon s'est ouvert en avant-première. "Je ne peux pas faire de commentaires sur les gnomes." "

Crédits image: (1-3, 5) Sentebale Garden / copyright Jinny Blom, 2013 (4) Lesotho / Sentebale, (6) Prince Harry avec les jeunes du Lesothon / Sentebale


Le jardin londonien compact de Jinny Blom est un havre de verdure sans brin d'herbe en vue

Clare Foster visite le jardin londonien compact de Jinny Blom, qu'elle a récemment redessiné, ajoutant forme et structure pour apporter une sensation de calme ordonné

Garden Editor chez House & Garden

Le jardin de J inny Blom dans le sud de Londres en est à sa cinquième incarnation. Lorsqu'elle a acheté la maison il y a près de 30 ans, c'était un jardin londonien standard avec une pelouse, un chemin et quelques pommiers, plus un abri Anderson. Maintenant, depuis une refonte l'année dernière, il est devenu une retraite urbaine élégante avec de nouveaux murs élégants, des lits surélevés et pas un brin d'herbe en vue.

Lorsque Jinny a déménagé dans le sud de Londres, elle était copropriétaire d'une épicerie fine, l'idée d'une carrière dans la conception de jardins ne lui avait même pas traversé l'esprit. Quelques années plus tard, elle a suivi une formation de psychologue transpersonnelle et de psychothérapeute, travaillant simultanément pour une association caritative résidentielle qui s'occupe d'hommes atteints de schizophrénie. La thérapie horticole a été très bénéfique pour eux. «Ils feraient pousser des choses brillantes pour nos jardins», se souvient-elle. «Les plantes, les paysages, l'architecture et les gens m'ont toujours intéressé, mais jusqu'à bien plus tard, je n'ai pas mis deux et deux ensemble et je n'ai pas réalisé que c'étaient les qualités parfaites pour la conception de jardins.

S'étant toujours jardinée, Jinny avait également aidé des amis à restaurer le jardin de la Ménagerie dans le Northamptonshire, et ils l'ont persuadée de réorienter sa carrière et de s'essayer à la conception de jardins. En 1996, elle est allée travailler avec Dan Pearson, avant de démarrer sa propre entreprise en 2000.

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Laissez Jinny Blom vous apprendre la conception de jardins - inscrivez-vous maintenant!

  • Le Calico Club
  • 05 mars 2021
  • Emily Tobin

Deux décennies plus tard, Jinny est l'un des concepteurs de jardins les plus en vue du pays. Ses jardins sont magnifiquement agencés, des espaces structurés avec une plantation élégante et un savoir-faire détaillé, chacun intelligemment adapté à son propre environnement. Son propre petit jardin à l'arrière est un microcosme de son art.

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Comment notre rédactrice en chef de jardin, Clare Foster, a créé un jardin de cottage à partir de zéro en trois ans

Modeste et terre-à-terre, elle n'a jamais eu envie de déménager de sa base du sud de Londres, même si elle rêve d'avoir un jardin assez grand pour un studio ainsi qu'un espace pour les légumes et les poulets. «Je suis extrêmement occupée, alors ce jardin est tout ce dont j'ai besoin», dit-elle. `` Je ne veux pas le confier à un jardinier: j'apprécie l'immédiateté d'avoir un endroit qui se sent sous contrôle. Je suis une personne très privée et je n'amènerais jamais de clients ici - ce jardin n'a rien à voir avec mon travail. C'est ma maison, un endroit où je peux revenir, quelque part où je peux être moi-même.

Après une période de non-jardinage forcé, le jardin dans son incarnation précédente était devenu envahi par la végétation. `` Tout s'effondrait et un raz-de-marée de liseron venait de tous les côtés, avec du verbascum auto-ensemencé partout. C'était toujours beau à sa manière, mais je devais faire quelque chose. Jinny avait toujours rêvé de mettre des murs tout autour du jardin, alors les anciennes clôtures sont sorties et un nouveau jardin clos a été créé à l'automne 2014, avec un mur inférieur à l'extrémité pour attirer le regard et créer le sentiment d'un plus grand espace. Une `` porte vers nulle part '' vous trompe en pensant que le jardin s'étend au-delà du mur du fond, mais en fait, elle masque un petit espace juste assez grand pour ranger des objets disgracieux.

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En plus des murs, Jinny a créé de nouveaux lits surélevés avec la même brique, une longue piscine rectangulaire divisée par un chemin central et d'autres zones de terrasses et de terrasses récupérées à l'aide de briques belges étroites. «Je voulais imposer une structure beaucoup plus gérable pour qu'elle soit facile à entretenir», dit-elle. «Le principe est de le rendre détendu. Ma vie est tout sauf détendue et je ne suis pas une personne détendue, alors j'aime rendre mon environnement aussi calme que possible. La structure, la couleur et l'eau sont tout aussi importantes, et le simple plan d'eau qui s'étend d'un côté du jardin à l'autre, reflétant le ciel et le feuillage, est un autre moyen de rendre le jardin plus vaste. Les murs de briques plongent directement dans l'eau, de sorte que la piscine se sente parfaitement connectée à toute la structure, et trois tuyaux en plomb créent des jets d'eau qui, selon Jinny - avec un humour typique - commémorent une histoire de tuyaux qui fuient dans la maison.

La disposition géométrique stricte est renforcée par une épine dorsale de plantation structurelle: de grands carrés de boîte - `` J'ai toujours aimé la boîte en carrés, bien avant que Christopher Bradley-Hole ne le fasse à Chelsea '', dit-elle avec un scintillement dans les yeux. - et un poivron audacieux de plantes exotiques à grandes feuilles qui donnent au jardin une sensation résolument contemporaine.

Trois fougères arborescentes luxuriantes, délibérément plantées pour se pencher ivre plutôt que se tenir correctement, dominent le lit le plus proche de la maison, tandis qu'un énorme Echium candicans forme un dôme arrondi à côté de l'étang. Mais étiqueter son style de plantation comme `` exotique '' serait une erreur, non seulement parce qu'elle détesterait être étiquetée de cette manière, mais parce que le tissage dans et hors du papyrifer Tetrapanax aux feuilles épineuses et de l'Echium pininana à feuilles épineuses est un cottage anglais- fleurs de jardin dans les tons rose prune, orange sombre et violet foncé - Rosa x odorata 'Mutabilis', Dianthus carthusianorum, Cirsium rivulare 'Atropurpureum' et Iris noir soyeux 'Dusky Challenger'. La seule plante qui unit tout le jardin est le Géranium 'Patricia', la plante vedette du moment chez Jinny. «Je ne peux pas en avoir assez, partout où je vais, j'en plante plus. C'est une version mieux comportée de Geranium psilostemon mais avec les mêmes fleurs roses intenses.

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Alors, là où un autre designer a peut-être mélangé des herbes avec ces herbacées préférées - tout à fait l'idiome du jour - Jinny a joué le joker en créant une sorte de plantation de fusion qui fonctionne vraiment. Elle rit de cette suggestion. `` Pour moi, la conception de jardins consiste à obtenir les formes et la structure correctes, puis à les remplir de plantes et à y vivre. Je ne sais pas de quoi il s'agit. Il y a quelque chose de légèrement non conformiste chez Jinny qui la distingue des autres. Elle décrit son jardin soigneusement muré comme `` comme vivre dans une boîte '', mais elle serait la dernière personne que vous mettriez dans une boîte en termes de style et d'approche de la conception de jardin.


Comment Jinny Blom a donné vie au jardin écossais de Hauser & Wirth

Le luxueux Fife Arms Hotel de Braemar est entouré d'un jardin magique conçu par Jinny Blom. Clare Foster découvre comment il a pris vie.

Garden Editor chez House & Garden

Avec la brillante galerie Hauser & Wirth à leur nom, il était inévitable qu'Iwan et Manuela Wirth apportent le même degré d'imagination et d'aplomb à leur dernier projet. Ancien relais de poste victorien, le Fife Arms se trouve au bord de Cluny Water à Braemar, une petite ville des Highlands entourée par les magnifiques Cairngorms. C'est maintenant l'une des destinations hôtelières les plus branchées d'Écosse, avec des chambres farfelues et remplies d'œuvres d'art, une cuisine fabuleuse et un nouveau jardin de rêve assorti.

Le couple a chargé la designer primée Jinny Blom de créer un jardin qui refléterait l'individualité décalée de l'intérieur de l'hôtel, et c'est exactement ce qu'elle a fait, avec un espace romantique et végétal dans lequel les clients peuvent s'immerger. l'hôtel se trouve dans la rue principale de Braemar, le jardin est une merveilleuse surprise à l'arrière du bâtiment, bordé par la rivière et avec vue sur les collines au-delà. C'est un espace intime, mais Jinny l'a fait paraître plus grand en créant une série de reliefs rocheux interconnectés avec des sentiers étroits qui les entourent pour que les gens puissent les explorer. «Ce que je voulais faire, c’était créer un petit microcosme des banques et des braes qui entourent cette zone», explique Jinny. «Les Victoriens avaient l'habitude de faire des choses folles comme fabriquer le Cervin à partir de Pulhamite rock, je pensais que je mettrais les Cairngorms dans le jardin arrière des Fife Arms!»

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L'hôtel écossais de Hauser & Wirth est une entreprise d'une beauté extraordinaire

  • Hôtel du mois
  • 01 novembre 2019
  • 10 éléments
  • Emily Tobin

Comme une peinture abstraite avec des touches de couleur et de texture, le jardin prend tout son sens à l'automne, lorsque les couleurs vives des coteaux se reflètent dans les sorbiers et les feuilles fauves de Rhododendron luteum (la couleur qui rappelle les écureuils rouges qui peuplent le parc national de Cairngorms). Le balai à texture fine et les herbes sesleria scintillent sous la pluie brumeuse écossaise et la douce lumière d'automne. Parfois, vous verrez le butineur résident de l’hôtel ici cueillir des fleurs sucrées ou des fraises des Alpes pour la cuisine - le plan au sol du plan de plantation, dit Jinny, est conçu pour être récoltable. De nombreuses plantes sont originaires de la région, tandis que pour faire un clin d'œil à l'héritage victorien de l'hôtel, d'autres racontent des histoires fascinantes de chasseurs de plantes victoriennes qui ont risqué leur vie et leurs membres pour collecter de nouvelles espèces végétales pour les jardins britanniques.

Ces fils de l'histoire, de la géologie et du folklore écossais donnent au jardin un intérêt à plusieurs niveaux, et c'est autant une œuvre d'art que les Man Rays et les Lucian Freuds à l'intérieur de l'hôtel, et tout cela fait partie de l'expérience de rester ici. «Le jardin magique de Jinny a complètement conquis nos cœurs», disent les Wirth. «Dès le début du projet, elle a compris notre vision, s’inspirant du paysage des Cairngorms, et le jardin capture les couleurs de la nature sauvage écossaise. C'est une véritable artiste qui a créé un jardin pour toutes les saisons au Fife Arms. »


LA SALETÉ


Jinny Blom est l'un des principaux concepteurs de jardins au Royaume-Uni. Son travail a été présenté dans
Le gardien, The Telegraph, Gardens Illustrated, House & Gardens, Vogue, et autres publications. Blom est membre du conseil d'administration du U.S. Therapeutic Landscapes Network.

Vous êtes à peu près un nom connu au Royaume-Uni pour vos jardins, qui vont d’apparemment follement romantiques à quelque peu intellectuels et contemporains. Vous avez dit que le design est "plus une question d'intelligence et de pertinence que de refléter un style". Il n'y a donc pas de style Jinny Blom? Et sinon, y a-t-il un ensemble de principes ou d'éthique qui guident votre travail?

Je ne pense pas avoir de style. Je suis moi et j'aime certaines choses. Ce sont probablement toutes des choses qui se répètent comme certaines plantes, mais je ne dirais pas que c’était un style. Je pense que c'est beaucoup plus une philosophie. Cela semble terrible quand vous le dites, mais c'est une question de pertinence locale. En Angleterre, certainement dans les îles britanniques, nous avons un précédent architectural très fort dans chaque comté. La terre change si distinctement lorsque vous vous déplacez du silex au calcaire en passant par l'argile. J'aime utiliser les matériaux qui sortent du sol. Les choses se sentent à l'aise si elles semblent avoir été générées à partir de leur point d'origine. À Londres ou dans d'autres villes, vous pouvez faire quelque chose de plus contemporain et abstrait, mais cela suivrait toujours ces principes. Je pense toujours: de bons matériaux, une bonne réflexion. Je suis un vrai amateur de bonnes pensées.

Dans une interview avec Journal de conception de jardin, vous avez dit, "il est vital pour mon propre bonheur que les oiseaux, les insectes, les mammifères, les poissons et les humains puissent coexister dans l'environnement que je crée." Comment concevez-vous les espaces pour vous assurer que cela se produira?

Il s’agit simplement de relier ce que l’on fait à l’environnement environnant. Si vous sentez que vous bloquez des animaux, ne le faites pas. Je vis en plein centre de Londres et nous avons une énorme population de renards. Les animaux ont des itinéraires très spécifiques qu'ils aiment emprunter. Ils empruntaient une route que je ne voulais pas vraiment qu’ils empruntent à travers mon jardin. Donc, je viens de redessiner le jardin pour accueillir la route du renard et cela semble fonctionner. Au lieu de genre, oh les renards, ils me rendent fou en courant dans mes parterres de fleurs, allez, voilà le renard sur sa route du petit renard.

You can use that principle if you study the landscape reasonably well. I plant a lot of hedges so that animals can conduit their way easily from one way place to another. Nobody would know that I was doing it. It’s a subliminal thing. I always put water in if I can. I just think it’s rude not to allow space for other creatures to be. If they can be, then everybody’s happy. A lot of my clients will say things like, look the birds are back. They notice. If you take away where the birds can live, then they won’t come.


For one of your large-scale projects, Corrour in the Scottish Highlands, you created an “anti-garden,” an “experimental approach to non-interventionist gardening.” What does that entail? How did that work at that site?

The Highlands of Scotland are really interesting. That particular estate is 1,300-foot above sea level. It’s completely overpopulated with deer because people mainly go up there to hunt. The deer management has taken a turn for the worst so there are more deer than there is land to support them. It’s a very fragile land so they just graze everything off. When I first went up there, people said nothing will grow here. And I thought, well, of course, it will grow. The first thing we have to do is really release grazing pressure to see what would happen.

The whole project was interesting. I was working with the architect on the project, a guy called Moshe Safdie, who’s very well known over here or all over the world perhaps. He built such a strong Moshe building in this landscape. In a way, that made me want to rebel against doing anymore landscaping — hard landscaping. So, it was a combination of studying the land and this over-grazing issue and how to address a response to this really anachronistic building in that environment. The best way to do it was to maroon the building in pure landscape, pure highland landscape. So, that’s really how it came about. And then my client and I just thought it was hilarious because we’re both women and instead of growing a set of balls to compete with Moshe’s house, we just decided to subvert it.



You’ve done lots of memorable public projects, which appear at garden shows and even as temporary installations. One I was really struck by was the Laurent-Perrier Garden, which is actually really deep, too. How does the garden represent the journey of life?

I made that for Chelsea Flower Show for Lauren Perrier in 2007. Apparently everybody’s sick of gardens having a journey theme now. I didn’t realize I’d tapped into some zeitgeist there. I’m a transpersonal psychotherapist so I’m interested in people’s evolution and growth. The thing is we’re all on a one way trip. At that point my niece had just become very ill and nearly died, and then she didn’t die, and then she got pregnant and had a baby. It was all just very, very quick. I just thought this is amazing. There are these highs and lows in life, literally.

I love the architecture of Carlo Scarpa. I just thought I’m going to swipe one of his nice details. He did a very nice gallery in Venice and just made these panels that allow the canal waters to rise and fall. So I made the journey quite solid. It was travertine marble on concrete bases. All the planting is more emotional, intuitive, perceptive, with a moving aspect. Our journey is really sort of structured by huge events that sort of change your direction, so the panels all flip direction. One of them was a dead end, so it was like a maze. It was also a metaphor for my marriage (laughs). We went down the dead end bit. You have to retrace your steps and go down the other bit.


One of your small scale projects I really like is the Notting Hill Garden. How did you make this small space work?

City gardens are really a discipline. It’s like designing jewelry. I always think they’re like jewelry. My client had just put in some beautiful glazed doors that ran the full width of the house. The garden is probably 30 by 30 foot. They’re Australian and entertain a lot and wanted to cook outside. And I said, “yeah but you don’t want to be sitting in your beautiful house looking out at a kitchen.” I just found a way making a very simple language of blocks that I built up. I found a barbecue that is amazingly discreet. It’s very high tech and very beautiful but it’s very discreet. It can disappear. It has no profile because normally they have huge great hoods, wheels and tongs, and god knows what. So, I just turned it around so it didn’t face the house. If you’re sitting inside and you’re looking out, you don’t want to be looking at it. So, really, the whole garden is a series of monolithic blocks, one of which, hey presto, has a fridge and plate rack.



You’re now on the board of the Therapeutic Landscapes Network. In one of your past lives, you were actually a psychologist. How are the practices of landscape architecture and psychology converging? What can landscape architects and designers learn from the latest psychological research? Conversely, what can the psychological community learn from landscape architects and designers?

Well, this is a subject very close to my heart, but I wouldn’t say I’m the go to person for the technical information. I think the Therapeutic Landscape Network web site itself has incredibly good research. Naomi Sachs, ASLA, who set it up, has just put together such a good board and such a good collection of contributors that I just point people to look at the site for those specific answers. But there’s no question in my mind that good landscaping has a good effect on human beings. A lot of urban architecture, landscape architecture needs to soften up. We’re still building too much.

The half French side of me says look at the Jardin des Tulieries in the middle of Paris. Paris is a very, very built up city, but the fact that they use soft finishes changes everything about the feel of the place. You know, it’s graveled throughout instead of paving. You look anywhere in the Mediterranean, in Europe: they’re much softer in their approaches to urban space. That just has an effect on how one feels. You feel like you’re on holiday. You feel more relaxed. I just feel that we could soften it all up again. Make urban landscapes gentler and more human. Less stuff, less product.

You’ve also said gardens and gardening should be described as being therapeutic as opposed to healing. What’s the difference? How are these gardens therapeutic for war veterans and those suffering from post traumatic stress disorders?

Therapeutic doesn’t imply that you can fix it. It implies that you can make some environmental improvements and give somebody an engagement that’s going to bring them some benefit. Whereas the word healing kind of implies that you’re going to put on your long white robe and touch somebody with a wand and make everything better. I just think there’s a big difference in assumption about what you can do with somebody who’s very damaged. I worked for a long time with very damaged people and know that environmental engagement has a huge benefit.

I’m trying to work at the moment with a colleague of mine on setting up a maintenance company using guys coming back from Afghanistan. Well, for purely mercenary reasons because it’s so hard to find good workers! They’re trained. They’re competent. They know how to follow orders. They know how to turn up on time. They know how to tidy up after themselves. They want to work. And they’re not all suffering post traumatic stress, but they are nevertheless traumatized by their experience. It’s very difficult to leave the army, which is an incredibly structured environment, and go into an unstructured civilian environment. The great thing about gardening is that you’ll become sucked into the diurnal motion of the earth. If you’re having to dig and dig and dig, you have to be connected to earth and seasons. If you’re growing food for yourself, you want your potatoes to do well, so you create a relationship with your potatoes. You might not be able to have a relationship with your wife or your kids, but you can create a relationship with your spuds because you want to eat them at the end of the week and you don’t want to see them shriveling up in the sun. It’s a different emotional bonding.

There’s a really, really good book by Kenneth Helphand, FASLA, an American professor of landscape architecture, about war trauma and gardens. He did a whole thesis on it. It’s very interesting reading because people garden. They garden at the front in first World War. They garden in Chechnya now. There are people gardening in the ruins of that town just shot to bits. It’s a very primal urge somehow. The earth does neutralize a lot of human anxiety.

And I used to do it myself in my past. It’s worked for me. I was very troubled when I was younger and I’m not now. I’m a gardener so I do know about it firsthand as well. I know through working with the schizophrenics I used to work with, when I was director of the charity, that gardening was a massive help. Massive. I don’t say help in an over-weaning sort of way. It just made a difference. I don’t overstate it. I just think, go, and do it. It’s a simple thing that you can do on your own to alter the balance of your life.

Interview conducted by Jared Green.

Image credits: (1) Jinny Blom / N. Jouan, (2) Temple-Guiting / copyright Andrew Lawson, (3-4) Corrour / copyright Allan Pollock-Morris, (5) Laurent-Perrier Garden / copyright Gary Rogers, (6-7) Notting Hill Garden / copyright Robert Straver


Voir la vidéo: The Wild Garden